腾飞吧,中国!重磅消息:上海藏家公开向拍卖市场提供珍稀艺术品让民众分享艺术品拍卖操作的全流程

　　第一章 序言

　　藏家言:为中国珍稀艺术品传承保护发声;为中国收藏家的形象赢回正能量;为净化中国艺术品拍卖交易,引入公开公正公平理念和极其重要的诚信法则而努力;最重要的,让真正的中华艺术品活起来,为普及中华艺术品知识而行之。

　　——这是我们入门收藏中华艺术品的心声。

　　真正的收藏家一生致力于低调潜行,以酷爱和获取真精稀的中华艺术品为自豪,感受着中华文明的博大精深。到了如今的时代,为响应国家的号召,让中华艺术品活起来,让民众们也能在共享中参与体验真精稀中华艺术品的神韵和珍稀,让我们共同见证一下,艺术品拍卖交易的流程,以完全公开透明的过程,呈现收藏家们如何找到有诚信的拍卖行进行协商,签约及拍卖交易的真实记录。

　　首先,我们收藏家提供如今市场上紧缺的又非常稀有的拍卖品,真正意义上做到真精稀。

　　1.在网络平台上开诚公布将提供参与拍卖的珍稀艺术品,并对艺术品真精稀完美品相历史地位等进行全面的讲解介绍,欢迎拍卖行的鉴定专业人员和社会上有识之士及国家文博系统的专业人士,提出器物存在的问题,我们需要听到的恰恰是有证据证明这器物不对(如仿品)或器物进行后期的加彩加款以及是否进行修补的意见(我们不回复了,接纳正确的意见,进行撤换)。目的就是为了保证艺术品的真精稀,实现真正意义上真精稀,为我国拍卖行争创成为超一流的世界最诚信的拍卖行提供艺术品品质保证。

　　2.我们将真精稀的艺术品在网上发布,欢迎各大有诚信的交易信誉优秀的拍卖行前来咨询联系协商,我们选择一家对卖家极负责任的拍卖公司办理上拍手续,我们公开签约合同。

　　3.拍卖过程及拍卖交易结果,将在拍卖结束公开。(但保密部分除外)

　　其次,应该这样理解:不是社会上没有真精稀的艺术品,而是沟通交流的方式不对应。故成了拍卖行找不到货源,收藏家找不到有诚信的拍卖行,卖家也找不到真精稀的真正艺术品。

　　我们(不是我一个人)藏家保证:提供的密藏品,没有上过拍卖行,也不参与展示和图录,这样可以确保市场上没有此仿制品,我们早年都是咬牙吞血(当时和民众一样贫困)从各地的文物商店或者大收藏家手中等购买,是出于酷爱和保护。(为保护大藏家的私密权不详述了),这次公布藏品有原配包装盒为证。

　　图1 明代 宣德青花龙纹盖罐

　　(特别说明原包装盒存世的就这一件,公布的照片藏家进行了防伪处理)。

　　我们公布的珍稀艺术品大都是孤品,罕见的唯一存世。个别的是一对。藏家极其严谨的态度研究过各类信息资料及世界各大博物馆的展品资料,均有历史资料和文字记录予以佐证。这样恰到好处的,告知民众一项事实,公布的珍稀艺术品没有精致的仿古复制品,幸运的是没有上过出版物和图录。难得一见,才是我们收藏人对买家(收藏机构)的品质保证。(我们与任何拍卖行不结盟)

　　我们藏家言明全年拍卖仅提供二件珍稀艺术品(提供春拍一件,提供秋拍一件)。

　　第二章 明代宣德青花腾龙纹盖罐

　　图2-1  罐名 : 《东方巨龙 腾飞了》 【需要换成高清图,有盖】

　　参与秋拍重器:本器系中国青花瓷之皇冠(皇家盖罐)唯一罕见,有图为证。

　　——暂得楼藏《明代宣德青花龙纹盖罐》胡惠春手书并印证及制原盒保存

　　(藏家郑重声明:胡惠春先生嘱咐,中国强盛之时显世,联系国家征集。欢迎上海博物馆来联系)

　　我们藏家中人告知:20世纪五十代左右,胡惠春先生以善价(多少根金条上辈人不愿告知,告善价,必须感恩)转让其收藏品里中华艺术品中的超级重器等,特告本器为重中之重。重要都留在国内了,待到国家强盛时送征,一定会有善报。但要求实现重器的真正价值并解读这些重器的重要意义。叮嘱一定要把本器及盒装保管好,一并送征展示。七十多年的传递,躲过了峥嵘岁月的洗礼,我们藏家应该为本重器回归上海博物馆暂得楼之尊位而努力了。

　　据查,世界各大拍卖会上,明宣德青花瓷器(宣德本朝器及非宣德本朝的历代仿品也达千万元以上了)已经件件近亿元,本器为中国青花瓷之冠(下文解读)当以最高起拍价起步,2亿元人民币,含义我们进了2.0的新时代;以14亿元人民币成交。(系上海博物馆征集)我们藏家只取1.4亿元人民币(再完税后);以回报藏家,70年来的精心呵护和艰难保管(其中重要的守护人日夜监护连房子都没有购买过),并以12.6亿元人民币当场捐赠建立伟大的爱国收藏家胡惠春艺术品保护基金会,上海博物馆管理。我们藏家明白:国家一定会给予本器一个真实的价值结构来引领我国文化市场的健康发展,因本器契合当今国家的政治纲领和国运。上图为证:

　　明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗,高23cm估价:咨询价成交价:HKD229,037,500香港苏富比艺术品拍卖会 2017年4月5日(这件是宣德本朝)。明宣德青花五爪云龙纹大罐,以2200万港元起拍,1.58亿港元落槌。明宣德青花淡描海水龙纹高足碗,2016年5月30日香港佳士得春拍,2019年香港苏富比拍出一件高足碗以0.749亿港币成交。

　　但本人仔细查阅后二件瓷器拍品,龙首纹有失威猛,在细节上比对全球博物馆里没有相似龙首纹。(说明一下:本人不愿评价和鉴别他人器物,这次破例了,因需提供拍卖交易记录给有关部门)本人从现实出发,仅可确认这三件瓷器拍品系真品真拍,有参考价值,据此得出一个市场估价,均价1.53亿港币(人民币在1.4亿元左右),但本器的政治社会意义流传有序的证据及科学价值经济价值远超2.29亿港币宣碗,况且是国家公开征集绝不能低于任何私人行为。本人如此认为,国家是应该出手了,领导和指导民众增强尊重和保护中华珍稀艺术品及真正价值了。

　　本器拍卖时,藏家要求拍卖行同时举办隆重的爱国收藏家胡惠春先生的纪念活动。

　　【解读】对本瓷器尺寸大小数据保密,以防仿古制假者所为。

　　解读这件瓷器,极难。首先必须构建起贯通我国明清官窑鉴赏的全部信息和资料并在自己思维导图里形成系统化;其次需要对中国书画印有一定的造诣(不是基础);再者对瓷器应用到的材料学进行过非常深入的研究,如必须识别什么是优质麻仓土优质高岭土及开采年代?青花料苏麻离青、土青、平等青、回青、石子青(浙青)等材料应用的年代划分和特征识别等等;还有对应用在瓷器上的纹饰图案的年代过渡和演变,对底款字迹字体的变化等。各个方面综合知识需要集成(不能有一个差错点),还要具备最重要的理念,宣德皇帝为何自己设计监制了这件孤品瓷器,处处需要呈现出独一无二的境界和特色。本人想试一试,展示法律规定上对证据的要求,以每一物证具备真实性客观性关联性而形成系列证据锁链来认证自己的观点。(这是我们藏家的首创,用最严苛之法来自我鉴定论证。希望鉴定专家团队用实物对比证据来质疑,我们会接受合理恰当的观点,但不回复了)

　　第三章 藏家自我鉴赏

　　第一步:鉴赏,识真。 (系自我的认知,假的,不会去写)

　　罐名:《东方巨龙 腾飞了》上器物全图【证据编号1】

　　1.本器物,特征A做工精细工整烧制难度极大,器型工整具有明代早期器型特色且完美无缺;特征B紧皮亮釉,亮青釉极好,上图为证,盖罐盖背上亮青釉特征明显【证据编号2】;

　　特征C玉质感强;特征D瓷胎紧密细腻系优质麻仓土与优质高岭土完美比例融合,本器在亮青釉上呈现出来有缺陷如棕眼、黑斑、疱谷(上本器细图)也仅仅能证明:本器具有明代早期瓷器特征,混合有少量麻仓土成分【证据编号3、4、5】;特征E青花发色沉稳,宝石蓝中带黑斑,具有明显的明代宣德八年时期使用的优质纯净的全部进口苏麻离青钴料,上细图照和对比图照【证据编号6】,以及与博物馆藏宣德本朝器与本器局部细节图对比合成照证据1】;

　　特征F器物压手感好,重量恰当。综合上述特征为本器部分实物证据(鉴定明代早期瓷器,上述特征缺一不可),也仅仅是证明了本器物具备认定属于明代早期瓷器的条件,尚未完成对宣德本朝器及御制的认定。

　　2.本器来源清晰,传承有序 。有胡惠春先生的字迹证明和暂得楼藏印证及包装盒的流金岁月见证。上海博物馆暂得楼有相应的资料和实物可以核对佐证。上图说明;如今伪造技术已经非常成熟了,在这资料发布前,网络上并没有胡惠春字迹和印章资料,故对公布的此照片进行了防伪处理。对于国家文物局 财政部 2021年5月20日发布的国有博物馆藏品征集规程 第三条 博物馆应建立藏品征集管理制度,明确征集范围、方式、条件,进行公开征集;设立专门机构或明确责任部门(以下简称征集部门),拟订藏品征集总体规划、中长期规划和年度计划,规范有序开展征集工作。博物馆不得征集来源不合法或来源不明的藏品,征集活动不得有违博物馆职业道德。谈一下本人看法和建议:我国境内如今保存存世在民间的珍稀古玩艺术品都经历多次如“文革”运动的洗礼,几乎都失去原外包装盒等依据或无法证明来源了,国家文物局制定严格征集捐赠古玩艺术品的政策是正确的,但绝对不能一刀切,应当有例外。才能真正体现保护中国艺术瑰宝走入博物馆向公众展示,让中国古玩艺术品活起来的法律制度深入人心,得到万民拥护。本器的原外包装保存至今完好只是一个特例,受惠于胡惠春先生的特别叮嘱及保管人经历了牢狱之灾的风险,是用自己的生命呵护保存下来的。

　　3.本器物的形体须符合宣德皇帝审美条件和要求。 宣德皇帝朱瞻基不仅是一位皇家宫廷诗人,也是个高产作家,现存《大明宣宗皇帝御制集》四十四卷,及各类诗词,有七言诗、六言诗、五言诗,还有一些歌行体诗及一部分辞令,保守地统计,至少在千首以上。朱瞻基还是一位有极高造诣的书画家,其雅尚翰墨。尤工于画山水、人物、龙纹、走兽、花鸟、草虫等。历史评价宣德皇帝对各种书画及各种器物(瓷器宣德炉等亲自设计画样)的构造构图均可熟练把握。宣宗的画作构图扼要简洁,宾主分明。故我们藏家认为:综合查阅核对北京故宫博物馆、台北故宫博物院、上海博物馆、纽约大都会艺术博物馆等器件展存,绝大部分系宣德本朝青花瓷器。本器系宣德皇帝朱瞻基亲自设计画样定稿,有景德镇御瓷厂完成制作的宣德时期最为重要的青花瓷,是现存宣德时期御制青花瓷器中的冠军瓷器,且系孤品。(下文用实物图片证据来说明)

　　主要体现在:据藏家自己统计世界各博物馆中收藏有最多最重要的宣德早期至八年期间御制青花瓷器,共计有130多件的。与三大博物馆(北京故宫博物馆台北故宫博物院上海博物馆90多件其中以海水龙纹图饰有12多件)收藏展示品进行比对后,呈现出本器具有四个方面的一致性。

　　4.中国青花瓷器之皇冠(盖罐),如何举证?

　　本器系最难确认年代的器物,故必须综述本器具备四方面的一致性。为了让广大民众认可和世界文博机构系统里专业人士的赞同。本人分几个步骤进行举证证明:

　　第二步,简述明清官窑瓷器鉴定常识 :分三个层次六步

　　1.器型须符合审美精致的要求和烧制时的历史条件限制,器型外观须紧皮亮釉和玉质感强(瓷器内水分逃逸造成),老化特征明显,方可上手(器型等级从高到低也简单分类一下A盖罐含义为冠军之盖;B无盖之罐;C瓶;D碗;E盆;F其他)。

　　2.核对器物的材质(也就是胎质胎气釉质),材料是基础(我们所处的世界,所有尖端的器材设备军备就是合成材料和工艺的领先)。青花瓷器以优质高岭土和优质麻仓土及优质苏麻离青的精致配置混合选胜。高岭土以烧造后瓷胎紧密细腻润滑洁白为特征(吸水慢少排水快高温易变形),麻仓土以烧造后易有黑痣、疱谷、棕眼,但高温不易变形吸水快多含铁量高白中泛青为特征,胎质虽松且与青花釉料融合性好,遇苏麻离青呈现出深蓝带斑、沉稳庄严,是青出于蓝而胜于蓝绝佳艺术表现形态,深受世人喜爱和赞美。一个非常重要的概念(以前书籍上没有),永宣时期,我国制瓷工艺得到了一次革命性的提升,就是将麻仓土和高岭土按精准比例混合,先用于御窑厂制瓷工艺,并改造了烧造瓷器工艺(即改造了龙窑或成窑使窑温得到控制)也达到了炭烧顶峰,同时使用五百多年以上的松木制精炭工艺成熟,洗炼瓷土工艺流程进一步使备用瓷土微粒能达到没有锋利的刺角,变得圆润,窑温最高能达到1450度左右并能保持,才在宣德八年制成享誉世界的名瓷《青花瓷》传播到世界各地,瓷器英语一词成为中国名称。故中国青花,以宣最珍,世界公认。

　　3.器物的纹饰,首先纹饰必须符合那个时代的特征,熟知从高到低的历代皇帝的审美要求和艺术品位。以权为标A龙纹(以云龙为最高等);B佛道神仙;D高士图;E猛兽图;F其他(各种花莲纹)。以艺术为标准,排列为山水人物走兽花卉等。

　　4.底款:必须具备中国书法艺术历史发展系统的认知,清楚各朝代的官窑书法的特征特色,且一笔一画必须熟知那个时代落款人书写规则,并能识别后加款改款等仿古手段。以上4点为基础。

　　5.对明清官窑精品名品瓷器的认知能力要求,精益求精的器型必备特征,纹饰款式上不容瑕疵,几乎没有加彩加款等大修大补现象,色彩没有色差,瓷胎紧密细腻润滑且玉质感强具备老化特征,熟知仿古瓷器的手段。(第二层次)

　　6.稀世珍品:必须熟知以上5点的要求外,须全部了解此类器物的传世数量及此类器物收藏准确数据,传承的依据及过程,且要明白自己不能有侥幸之心和贪念,扎实而丰富的实际经验加上准确无误的判断以及古陶瓷专业人士的认可度和传承的依据,缺一不可。(第三层次)另外,收藏孤品,除满足以上6点要求外,就必须具备提升自己具有开创性破局性的认知能力。但必须符合各个时代明显特征且器物大开门,还必须清楚自己有缘吗?本人的确收藏孤品类的古陶瓷,数量非常有限,难,图册出版物不可能出现。

　　第三步,认清明代宣德青花御窑瓷器的历史地位。

　　明代宣德瓷是指(公元1426—1435年,明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的瓷器,以青花最负盛名,因其胎质细腻纯净,釉层滋润沉静,釉色晶莹艳丽,纹饰多姿多彩而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。鉴于宣德瓷器的巨大成就,后世从明成化起竞相仿制,而尤以清朝康熙、雍正时期摹仿的水平最高,以清宫旧藏的宣德青花为蓝本,精心烧造,造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作,具有宣德青花的韵味。宣德青花瓷器在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位《景德镇陶录》评价宣德瓷器:诸料悉精,青花最贵。成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种,极其精雅古朴,用料有浓淡,墨势浑然而庄重,青花有渗青,铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载:“本朝,以宣(宣德)、成(成化)二窑为佳,宣窑以青花胜,成窑以斗彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器,质料细厚,隐隐橘皮纹起,冰裂鳝血纹者,几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆前古未有,为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也,选料、制样、画器、题款无一不精”。由此可见宣德官窑青花,在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位,它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术及思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品,具有独特的艺术魅力。这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系,宣窑瓷器一直被后人推崇,为中国青花工艺的典范,宣德时期烧造青花瓷器工艺达到了一个技术巅峰。可见明代宣德青花御瓷,为中国青花瓷器之最,最贵最珍最稀。查阅世界收藏宣德青花御瓷记录:北京故宫博物馆(30多件5件与海水及龙纹有关)台北故宫博物院(40多件8件与海水及龙纹有关)上海博物馆(17件5件与海水及龙纹有关),世界其他各大博物馆共计也有30多件再加上私人或机构推测预计有50多件,估计也就180多件(本朝)宣德瓷器存世。(郑和下西洋里没有永宣落款官窑瓷器)

　　第四步,明白本器的历史文化背景。

　　本器是“一带一路”的历史见证物,极为重要的是通过郑和第七次下西洋以和平方式与如今中东伊斯兰地区进行海外贸易的实物见证,进口了大量优质苏麻沥青着色剂(原矿石)被从海上携带回国用于景德镇御窑厂制瓷。本器外壁上显示出极为明显的全部使用进口的优质纯净的苏麻沥青着色剂的特征,且没有混合物。

　　郑和下西洋是指明代永乐、宣德年间,明成祖派遣三宝太监郑和担任正使,率领船队出使“西洋”的海上远航活动,首次航行始于永乐三年(1405年),末次航行结束于宣德八年(1433年),共计七次。

　　郑和下西洋主要目的是宣扬明朝的国威,开始和平外交,构建以明朝帝国为中心的国际秩序格局。1405年7月11日,郑和率2.78万人从刘家港出发,经福建长乐太平港扬帆出海。郑和下西洋恢复了明王朝对南洋诸岛的管辖,命名了景弘岛、永乐群岛等岛屿。明朝船队到达西太平洋和印度洋,访问了占城、爪哇、苏门答腊等30多个国家和地区,最远到达东非、红海,加深了明朝在海外的影响。

　　郑和下西洋是中国古代规模最大、船只和海员最多、时间最久的远洋航海旅行,也是15世纪末欧洲地理大发现的航行之前世界历史上规模最大的一系列海上探险活动,是中国海上丝绸之路的重要组成部分。郑和下西洋加深了明朝在海外的影响,在一定程度上改变了自明太祖朱元璋以来的禁海自固政策,开拓了海外贸易,加强了中外文明的对接交流,开启了大航海时代来临;使明朝主导的朝贡体系的规模大为扩展,促进了中国道家与儒家主流中心思想在世界的传播。

　　和平之旅、互惠之旅 。那么郑和下西洋的目的究竟是什么?1431年,郑和立《天妃灵应之记》碑,记述下西洋的经历,碑文写道:(皇上命郑和等)“赍币往赉之,所以宣德化而柔远人也。”也就是开展友好交往和贸易。郑和船队满载着深受海外各国喜爱的丝绸、瓷器、药材等物品。船队每到一地,郑和先向当地国王或酋长阐明中国与各国“共享太平之福”的愿望,然后开展贸易。国外的香料、宝石、象牙、苏麻沥青等优质原矿石等珍稀物产也被带回中国。这种平等交易,让印度洋开创了持续三十年的贸易黄金时代。而郑和船队,即使在中国综合国力、海军实力和航海技术全面领先的情况下,也始终奉行和平外交,没有趁机侵占土地、掠夺财富。正如郑和所携带的国书上所写:“不能众欺寡、强凌弱”。

　　世界之大,和合为尚 。郑和下西洋之所以名垂青史,依靠的不是坚船和利炮,而是宝船和友谊。孙中山言:乃郑和竟能于十四个月之中而造成六十四艘之大舶,载运二万八千人巡游南洋,示威海外,为中国超前轶后之奇举。至今南洋土人犹有怀想当年三保之雄风遗烈者,可谓壮矣!

　　第五步,本器描述结合与上述三家博物馆藏展瓷进行比对得出的四个方面一致性。

　　根据历史资料记载,宣宗的画作构图扼要简洁,宾主分明。

　　本器称盖罐,系上盖和下罐两部件组成。本宣德青花龙纹盖罐,远观之,本罐直口圆唇,圆肩丰盈,下渐敛收,轮廓简洁雅致,比例恰到好处;轻抚之,胎质细嫩,白地匀净,釉面肥如堆脂。盖面上和外壁用进口苏麻离青料绘制波浪滔天的江芽海水纹,有翻江倒海之势,气势磅礴;海水之上飞腾的无爪翼龙,象征着飞龙在天,神态威猛矫健,龙图身躯成“弓”字形与永宣时期御瓷龙纹饰要求一致(龙身弓形暗示强大,民众可参见各大博物馆里宣德御瓷的龙纹,均为弓形或为翘头卧弓形),其角、发、须、眉、鳍、牙等一应俱全且留白空隔绘发,发部向后飘洒向上飞扬(须发飘逸),为侧面张口龙头并吐舌作怒吼状,极度突出了庄严与威慑力,龙图处理灵活自如,长鼻上卷成“朝天形”,以强化其威猛强大吉祥含义。本器完全符合明代兴起的龙图像,双目点睛之笔炯炯有神与人对视,更符合明代宣德御瓷的特征,龙纹旁以飘逸的如意型云朵点点缀,也呈现出明代宣德时期绘制的特征。龙纹是明代官窑瓷器典型装饰纹样之一,明初朝廷曾下令景德镇御窑厂烧造带有龙凤纹样的瓷器,并禁止民窑烧制。本器形制别致,秀美典雅,青花色泽浓重艳丽,绘制精湛,具有强烈的艺术感染力。海水龙纹为明宣德官窑的典型器。以世上最严谨的对比来确定本器的制作年代(宣德本朝制造)及用翔实的证据链来证明自己的理论述符合真精稀艺术品的要求和条件,并不容一丝一毫的差错。(用世界上最苛刻的标准来证明和说服人)

　　1.本器的器型及地位 。查阅全球御制陶瓷艺术品资料,就可证明盖罐为所有器型中最高等级之器(含冠被盖了)。细分盖罐有六种形态,无钮二种(钮上有图和无图),有钮二种(图上有图和无图),还有两种系罐用上下胚胎拼接和无拼接的。制瓷业有个说法:精致典雅的小器难制难绘难烧,最为精贵;大器易制难烧;无接缝之罐最难为。直接表述:制罐一般均是上下胚胎合成,如一体拉坯而成,在烧造时因应力作用在旋弧处易破损。本器系非常罕见的一体拉坯无接缝之罐,最为难烧(需达到1400度左右)。如今查询到博物馆资料,仅北京故宫台北故宫博物院上海博物馆有五件宣德朝盖罐(上图为证),而本器系唯一罕见的宣德青花龙纹盖罐存世,弥足珍贵。北京故宫博物院藏《明宣宗宫中行乐图》记述宣德帝闲暇游戏之景,卷中描绘方桌上、山水案屏前,陈设各式金质酒器,其中三件青花龙纹盖罐器托以红漆座,罐旁亦见执壶、瓶器、合盌、杯及杯托,可见朱瞻基对于本器龙纹盖罐之喜爱。众所周知,国人口口相传,按照宣德皇帝要求,重要的瓷器烧造完毕后仅能留选唯一一件(或对)送达宫廷,其余均必须就地破碎掩埋。为此,本人这次特意查询了一下,世界各大博物馆馆藏宣德时期青花瓷器(有百件宣德时期青花瓷器),尤为突出的显示,绝大部分系唯一孤品,极个别可能成对,但一对也是唯一的。

　　据知宣德帝生前对皇家定制管理极严,明代余继登《典故纪闻》载,宣德时期曾有负责瓷器烧造的宦官,就因为将皇家产品分给亲密朋友而被处死。余继登一生为官,升迁至礼部尚书,对明代列朝实录烂熟于胸,所言可信。

　　关于本器青料。 史载,宣德时青花多用郑和从西洋带回的“苏泥勃青”钴料,呈色深艳明亮,如蓝宝石一般,线条间往往有晕散现象,有如水墨画的墨晕,加上错落有致的黑色斑点,使画面产生了非同凡响的艺术效果。宣德青花瓷器使用的青花料主要采用进口的苏麻离青料,这种料含铁量高,含锰量低,因此发色深沉浓艳。苏麻沥青料在烧制过程中容易形成独特的黑色结晶斑点,使得瓷器的纹饰具有独特的艺术魅力。

　　使用优质纯度极高的进口苏麻离青钴料是明代宣德时期御制青花瓷器的重要特征,是鉴定的一个重要依据。上图与三大博物馆馆藏瓷器进行比对。

　　从图上可以看到本器与博物馆的瓷器在青花发色上呈现高度的一致性。

　　“苏麻离青”是元明时期景德镇窑场生产青花瓷所使用的进口青料,产自伊朗卡善地区。关于明代官窑使用进口青料的记载,最早见于明万历十七年(1589年)以前成书的《窥天外乘》。“苏麻离青”发色青翠浓艳,耐高温,但其成品是玻璃质的,并含有大量的助熔剂成分,在高温下彩料比较容易熔融到釉中形成晕散。在传统的古瓷器鉴定中,常以晕散现象来判断青花瓷是否使用了进口青料。“铁锈斑”也是元代以来使用“苏麻离青”的青花瓷上常见的现象。这是因为进口青料含铁量高,在青料凝聚处容易形成深蓝或黑色斑块。此外,“苏麻离青”还有一个独特之处,就是含有微量元素的砷,而国产青料则没有。因此,对青料砷元素的检测也是区分进口青料和国产青料一个重要的依据。

　　关于本器纹饰 。自明初景德镇御器厂设立以来,景德镇官窑瓷器的生产便主要按官府颁布的固定式样进行生产。明代洪武、永乐、宣德三朝瓷器官样的设计主要是由工部(营缮所)负责。宣德八年开始,官样瓷器的设计开始由内府(尚膳监)负责。

　　明清官窑青花瓷的纹饰是最能直观反映瓷器纹样特点的因素之一。明代洪武二十六年就已明确规定烧造瓷器必须有固定的样式,即所谓官样。由于文献的缺失,现已无从考知明代早期工部或内府制定的瓷器官样,但是从现存明代官窑瓷器所反映出的纹饰内容则可看出:虽然明代各个皇帝在位时期所烧制瓷器上的纹样不尽相同,但如龙凤纹、各种缠枝纹样等在明代早期变化并不是很大,如穿莲凤凰纹为明代常用官用纹饰之一,并沿袭至清代。瓷器外壁以海水纹为底,上绘海兽纹的布局方式为永乐朝所创,到宣德时期以浪花海水龙纹为尊。御窑遗址出土的宣德期瓷片皆有这种装饰题材。

　　洪武二十六年定,凡烧造供用器皿等物,须要定夺样制,计算人工物料。《大明会典》卷一九四,“陶器”条载:“宣德八年(1433年),尚膳监题准,烧造龙凤瓷器,差本部官一员,关出该监式样,往饶州烧造各样瓷器,四十四万三千五百件”。《明英宗实录》亦载:正统九年(1444年)五月丁卯条“江西饶州府造青龙白地花缸,瑕莹不堪。太监王振言于上,遣锦衣卫指挥往,杖其提督官,仍敕内官賚样,赴饶州府更造之”(《明英宗实录》:台北“中研院史语所”1962年校勘本,第2344页)。《大明会典》卷一九四,“陶器”条,明万历十五年内府刻本)。《江西省大志·陶书·供御》载:“陶专供御,嘉靖七年以前,案毁不可考”[明]王宗沐撰、陆万垓增修:《江西省大志》,明万历二十五年刻本,日本内阁文库藏。

　　本器上的纹饰:首先,波浪滔天的江崖海水纹与三大博物馆里近10件宣德时期青花瓷器进行比对(上图为证),呈现出高度的一致性。且特别将本器上的海浪纹与上海博物馆里1件盆器上绘制的海浪纹合成比对(上图为证),本器上海浪纹有过之而无不及。其次,本器上的龙纹与北京故宫博物馆和台北故宫博物院各藏有一件宣德时期的天球瓶上的龙纹进行比对(上图为证),龙首纹饰呈现高度的一致性,其朝天鼻、发、须、眉、鳍、牙等及龙颈龙身等部位呈现高度一致性并一应俱全且留白空格绘发,发部向后飘洒向上飞扬(须发飘逸),侧面张口龙头并吐舌做怒吼状。细部特征绘制法雷同一致(上细部对比图为证)。

　　再者,本器上的如意形云饰与所有各博物馆宣德时期青花瓷器上如意形云饰高度一致性。(不须上图比对了)

　　2.本器上的龙纹纹饰呈现出独一无二的境界和特色,系无爪双翼飞龙,龙中寿命最长者。 众所周知,龙爪代表着权威和武力,中国龙纹皆有爪,有三爪(特指民众)四爪(特指官吏)五爪(特指皇权)等级之分,应龙纹也是上双翼下双爪(上图耿宝昌在明清瓷器鉴定一书中对应龙纹解析)

　　宣德不会不知,无爪之龙在御制瓷器上,按照明朝律法,只能是宣德本人决定和绘制,南朝梁任昉《述异记》:“水虺五百年化为蛟。蛟千年化为龙。龙五百年为角龙,千年为应龙。”明人王鏊《守溪笔记》中载,“宣宗一日於禁中阅画,见龙有翼而飞者讶(赞赏)之”,陈继对曰:“龙有翅,曰应龙”,出自《尔雅》。按照宣德皇帝要求,重要的瓷器烧造完毕后仅能留选唯一一件(对)送达宫廷,其余均必须就地破碎掩埋。故本器含义极其严谨深刻,无爪意味着中国不使用武力侵略他国,以对等的和平邦交政策与他国交往,盖正上图绘腾飞的东方巨龙——代表着中国国运,有双翼下无鱼翅,表明飞龙在天永不下水了,绘翼龙维系着是最长寿之龙,含义国运永昌。 (上图为证)

　　本人查阅了全部资料意识到这是从古至今全世界唯一的一幅中国巨龙腾飞图案,罐外壁绘两条无爪巨龙,系卧行在滔天巨浪上,上双翼下双鱼翅,代表着中华多民族融合。故认为本器纹饰和器型一定是明代宣德皇帝朱瞻基亲自绘制,突出其鲜明的政治主张。如今解读,极其震撼!其理念融合古今以构图扼要简洁,宾主分明, 阐明了中华民族的核心价值观。以“一带一路”的实践(郑和下西洋)为契机,中西互合,把来自西方的优质钴料与东方工匠的高超技艺互相融合,成就了享誉世界的《青花瓷》;以海浪上飞腾向上的中华民族精神图腾龙纹和配置如意云饰象征着中华民族的政治理念,对外和平邦交,共建一个人类命运共同体,不以众欺寡、不以强凌弱;对内和合为尚,以盖罐为象征,上下同心,以平盖圈图和罐外壁图示寓意,中华民族大团结平和来面对惊涛骇浪,中国的腾飞不以侵略战争为手段,但以军备为威慑力,绝不容他国侵犯自己的主权。 (图示威猛的龙首)本人这样解读,相信宣德皇帝朱瞻基和收藏家胡惠春也是这样暗示的,不知文博专家们是否赞同?是否会以来源不明或估价过高等借口来阻碍藏家想把本器回归国有之念?又或许有关文物管理部门根本就不愿理会我们藏家的要求和申请。(藏家实话相告:过去汪庆正副馆长来过我们藏家家里,因故没能见到本器等,如今实在不忍心再让本器流入到私人或机构手上,为中华艺术瑰宝的未来担心故如此表述)

　　依据:自古以来在中国传统文化中“龙”一直被视为祥瑞、皇权和力量的象征是中华民族的精神图腾,代表着国家的统一、民族的团结和文化的繁荣。秦汉时期是龙纹盛行的时代,龙的形象更加趋于成熟。龙解锁了腾云驾雾的技能,喜作低姿奔爬状,呈现出矫健腾跃的气势,这种龙的姿势也被后世继承下来。自此后世的龙基本呈现“飞龙”与“走龙“两种形态。宋代是中国龙图像的真正定型期,它从战国时期以前的蛇状曲形,经历了秦汉时期的走兽形,到宋代又恢复到战国时期以前的形状,头部增添了附加物,龙体更为修长、洒脱,并在矫健奔跃中透露出清秀的美感,奠定了龙图像的写实风格。到了元代,龙图像的艺术水平达到了一个高度。元龙在宋龙的基础上,更注重形体的协调与美观。元龙的头趋于扁长,双眉粗壮如火焰,双目小而有神,龙角多似鹿角伸向脑后,须发飘逸,龙颈细长弯曲,总体上清秀飘逸,其姿势驰骋纵横皆轻灵舒展。明代龙图像较元代更加壮美威猛。其角、发、须、眉、鳍等一应俱全,其中发部多改向后飘洒为向上飞扬,龙口或张或闭,处理灵活自如,龙鼻端多被设计是“如意形”,以强化其吉祥含义。特别是明代兴起突出了龙纹的庄严与威慑力。龙图腾从远古图腾到皇权象征再经现代多元重构,始终承载团结、吉祥之意,在传承与创新中成为中华文明永恒的精神图腾。在中国陶瓷文明的进程中,龙一直伴随而生,汉龙之仙异,唐龙之灵动,宋龙之厚重,元龙之凶猛,明龙之壮美,清龙之矫健,历朝历代的龙都肩负着理想和使命。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中明确记载:宣德时期瓷器其纹饰一改永乐的纤细风格、显得粗重豪放,笔法苍劲。尤以龙纹雄健威武之状,为明、清两代之最。

　　宣德皇帝名瞻基(1426—1435年)。为明朝第五代皇帝,永乐九年(1411年)成祖立瞻基为皇太孙,永乐二十二年成祖死于北伐归途。仁宗即位,立瞻基为皇太子,次年六月仁宗驾崩,朱瞻基继皇帝位。在明代历史上,宣德皇帝是一位有理想、有作为、能干进取的君主。如果说建立明朝帝国是太祖朱元璋,巩固稳定政权是成祖朱棣,宣德朱瞻基则是守成而将其发扬光大的君主,史称“太平天子”。宣德一朝虽然持续了短短十年,但由于宣宗全力发展社会经济,提倡艺术创造,为明代社会政治经济、文化发展都开创了一个新时代,特别是为明代社会初期发展,提供了一个多元化的时代环境。当时不论绘画、书法、瓷器、漆器、铜器等各种工艺美术都有辉煌成就,并对后世产生了深刻影响。宣德皇帝自小聪明睿智,晓谙兵事,善骑射。在位期间曾数度率兵征讨叛军,颇有武功,虽然以武功定天下,宣德帝却锐意文治。他一生好学,少年时便读遍天下文意,还经常与大臣举行经筵日讲。明代万历崇祯时人何乔远在其《名山藏》一书中评说宣宗:“庶几不忘俭德,未尝一日去书,下笔蜂拥,皆修齐治平之道。翰墨图书,随意所在,皆极尽精妙,岁秋冬巡边阅武,亲常健骑射,威震乎殊俗,休矣哉,文武恭俭之主也。”这是宣宗皇帝生平的最佳写照。宣德也好做诗文,有御制诗集传世,他还喜爱绘画,工于书法。所谓上有所好,下有甚焉,宣德皇帝爱好艺术的风气自然促成了明初宫廷艺术发展风格,并为宣德青花发展提供了可以借鉴的艺术蓝本。宣德青花以其独特的艺术魅力,自问世之日起,就备受世人的推崇。明清两代文人笔记多有赞誉。明代自成化朝开始即大量仿制宣德青花,此后历朝都在仿效。至上世纪三十年代开始,随着英国人、美国人、德国人、法国人、日本人相继在中国各地掠夺文物,致使宣德青花大量流落海外,宣德青花的身价也由此腾跃百倍。

　　通过本器上绘制的惊涛骇浪与各大博物馆里宣德本朝御制瓷器海浪纹比对,更显得精致蓬勃。

　　综上,本器在青料、龙纹、海浪、云饰与博物馆馆藏器进行细部比对呈现高度一致性,且在器型、龙纹。

　　补充一下:明代宣德时期青花御制瓷器还有一个重要特色:青花发色上的晕散现象。在本器上得到了恰到好处的精致表现,远看是渗透入胎骨的宝石蓝带黑斑,浓重而艳丽,沉稳而庄严,近望青花发色上带有一层朦胧之美,飘逸而散发。达到中国青花瓷艺术审美的最高境界。这晕散工艺体现在瓷器上是非常难烧出来的,在于胚胎干燥过程中上青料着色剂时机把握恰到好处,当代已经可以加添加剂解决了。查阅元代青花瓷和清代青花瓷,要么没有晕散要么晕散过分。

　　再谈一下本人对元代青花瓷的理解,元代青花瓷器,明代起就有定论,大而粗(是以明清官窑相比较)。其实与当时的制瓷材料和烧造工艺还没有改进成熟有关,用大量麻仓土和少量高岭土混合,且提炼瓷土工艺相对明清官窑有失精细,烧造后瓷胎粗火石红明显故而须器型要大。而且窑址难以定位。但要感谢英国大维德爵士,其用自己从中国获得的一对元代至正年制的青花瓷,经过许多年的不懈努力,证明中国元代青花瓷器身份和来源,得到大英博物馆的认可(必须肯定西方是如今科技的发源地,用确定年代和出生地来证明是科学严谨的方法),故要求大维德基金会写下了这对瓷器的出生证,时代元代至正年制,窑址中国景德镇。受到了世界公认,传播了中国青花瓷器的世界影响力。但我们中国人也有自己的认知观点,自明早期到民国时期,始终认为:中国青花瓷器是明代宣德时期御制青花瓷器最精致最珍稀,艺术价值审美力最高。独立自主,自主创新,是时候开创和创新属于我们自己的新时代了。超越过去,以科技自主科技创新科技领先航向深蓝(深海深空),我们所处蓝色的星球是独一无二的。明代宣德青花瓷器是中国青花瓷之冠,本人如此认为。

　　第六步,最后一步,也是最关键的。落款必须准确严谨,符合宣德时期书写规则和要求。 这也是明清官窑瓷器,特别是中国真精稀官窑艺术品瑰宝必须具备条件。本器底款特征:底书“大明宣德年制”双圈双行六字楷书款,排列有序规范,字体工整有力,笔法遒劲,为宣德官窑标准款识。

　　宣德时期青花烧造数量上也是空前的,据《大明会典》记载,在宣德八年(1433年),“尚膳监题准烧造龙凤瓷器,一次即达44万3千5百件”。其中青花占大多数,由此可见其烧造规模、数量之大。但宣德时期烧造瓷器的质量要求极高,特别是御制官窑瓷器,只选一件或一对的送宫廷其余的必须就地销毁,所以如今御窑厂遗址上存有大量碎片,成为历代仿古瓷的原料来源。

　　宣德官窑有极为严格的管理制度,朝廷派官员督陶,负责宫廷用瓷的生产,特别是对贡余品、次品管理近乎苛刻。督陶官张善“贪酷虐下人不堪,所造御用器,多以分馈其同列”。宣德二年(1427年),为了整肃纪律,杜绝官窑贡余品的外流,宣德帝将督陶官张善处以极刑,将所有贡余品、次品一律集中打碎,就地掩埋。既维护了皇权的威严,也“打”出了官窑瓷器的至精至美。

　　由于宣德皇帝朱瞻基是位爱古赏古的天子,在他的十年里,十分重视瓷器生产,而且新创品种不断。凡到代的宣德官窑佳器,在之后的历朝历代,直至当今中外收藏界均是热捧的品种。

　　事实上,宣德朝先后十年间,真正烧造官窑的时间只有七年多些时间。据《明实录》记载:“宣德五年九月,工部奏遣官烧造白瓷龙凤纹器皿毕,又请增烧,上以劳民费财,逐命八年后复烧造瓷器。”中间停烧了近二年多时间。显然是宣德帝的旨意:已意识到烧造官窑费工费料,为民生和国力着想,竟然停烧了二年多。所以,宣德朝真正烧官窑器的时间先后加起来总共七年有余时间。

　　官窑上书本朝款最早在宋时,但都是书在底部,包括永乐款(以刻款居多)。只有宣德朝不拘一格,视器物而定,底足、外壁、口沿等均可出现。也有少量不落款的。

　　但宣德八年以后,几乎全落“大明宣德年制”款。官窑上书款和选择书款的位置,并非制瓷艺人或督窑官可以随性左右的,没有皇帝的首肯,是谁也不敢轻举妄动的。能不按前朝之制,随型而书,此例虽小,但也可说明宣德帝的不拘一格的独特作风。敢闯前朝之无,破先帝之例,其为文为政均可见一斑!

　　宣德时期最具时代特色的是"德"字"心"上无一横,"德"字的古写一直非常混乱,其"心"上的横时有时无。而宣德时不仅瓷器,其他工艺品的题款"心"字上都少一横,这与宣德皇帝本人的书写习惯有关。(上图为证)

　　宣德青花能够蜚声中外驰誉艺林,与宣德皇帝深厚的艺术修养以及他对工艺美术品的特殊爱好有着直接的关系。

　　款识 宣德青花款识曾有满器身的说法,瓷盘无一例外全部有款,其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款,其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。

　　四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多,个别用“造”,“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”“寿”及梵文。青花双圈六字双行款书于罐、瓶、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。

　　四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心,多为双圈六字。盘为釉底的底心书款,盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。宣德青花款识字体结构布局都很规矩,字与字之间距离、笔划粗细适中,模仿晋唐小楷的笔法,颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力,书写工整、结构端庄、字体清晰,浑厚而古朴。

　　古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识,作有歌诀“宣德年款遍器身,楷刻印篆暗阴阳,横竖花四行单元,晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短,捺长。“德”字“心”上无一横,这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧,看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”,“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少,双圈往往有深浅,六字有的大小不一,字体清晰、圆润,起落笔处呈尖状,“德”字“心”上无一横,“宣”字左边一点多不过横,右边一勾下垂,“制”字下部的“衣”字一横不过刀,这几点对宣德本朝款字体书写规则的特征描述与本器落款字体具有高度一致性和本器落款字体具有笔法工整、清秀、刚劲,自然大方。

　　本人通过对世界各大博物馆里宣德本朝款瓷器落款的比对,结合本人的书画实践(上图为证一幅字一幅画),以及对宣德皇帝书法绘画作品的研究(上图为证)。

　　藏家书法和绘画

　　宣德皇帝字画

　　总结出:宣德款识字体写法不一,风格多变。宣德官窑楷书年款中,有一种风格尤其突出,其笔法工整、清秀、刚劲,自然大方,以前人们多认为这是仿晋唐小楷的笔法,本人认为:宣德官窑年款的蓝本,前四字“大明宣德”取字于宣德皇帝本人的字体和书写规则,详见宣德书法作品里“太”“宣”“德”,结构以方正为主,笔道粗细一致,各部均匀,属于楷体,适合皇家的欣赏口味和审美标准,书写一丝不苟,法度严谨,点画巧妙,转折分明,运笔便捷利落而沉实,线条轻重,粗细变化,其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处,既有法度,又不刻意做作,字中牵丝搭笔,显得十分自然。可以肯定的是,当时景德镇御窑厂临摹当时宣德皇帝书写的。而“年”“制”两字系当时景德镇御窑厂众多落款人按照自己的书写规则进行书写的,因此造成宣德官窑瓷器上年款字体的写法不一。研究宣德款识的字体和书法,不仅仅是对一个朝代的写款特征作研究。而是因为历代对宣德瓷器的追捧,使得我们对它进行研究的同时,可以兼顾了解其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格的特征。仿品的款识往往带着自己时代书写风格,不是显得字间结构软弱无力,就是体现不出宣德本朝的那种书法韵味。如果我们牢牢记住各个朝代款识最典型的书写青料(或彩料)的深浅、浮沉的呈色变化,和其习惯性写法以及款识的内容、字体间的流畅性、排列格式、字体结构的演变规律,便可以结合器物本身的年代特征,来考虑是否后朝仿前朝,或者是电脑版复制及集字的仿品。

　　第四章 本器具有契合当今时代的主旋律。

　　综上所述:宣德时期御制青花瓷器系世界公认的中国青花瓷器之冠,龙纹瓷器系瓷器纹饰中最具影响力和代表性的御制瓷,而无爪翼龙系龙纹中的极品,且腾飞之龙饰仅见于本器盖上,唯一罕见。故本器系当之无愧宣德本朝瓷器之皇冠(唯一性),中国青花瓷器之皇冠。又具有契合当今时代国家的政治纲领和主张:

　　1. 人类命运共同体(圆盖);

　　2.“一带一路”的开放国策(郑和下西洋的见证物);

　　3.中国和平邦交,不以众欺寡、强凌弱(无爪翼龙图示,公正平等互利共赢以和为贵,有失平等以牙还牙,不以武力侵略他国故无爪);

　　4.盖圆中系东方巨龙腾飞起来的标志图腾。

　　本文以积极践行社会主义核心价值观,传播正能量、弘扬主旋律为主题,从宣德皇帝登基(1426年)到如今(2025年)整整600年了,朱瞻基寄望中国腾飞,若是1.0时代,当今中国的时代,到了2.0的新时代了。中国从站起来了,也到了强起来了。

　　中国,腾飞了!

　　此致

　　热爱和保护中华珍稀艺术品的民众和尊敬的国家文物局及上海博物馆

　　鉴赏玩家:惠作坊写于沪上

　　有感于胡惠春先生嘱咐需解说本器的含义及提供国家征集。

　　第五章 附言

　　(藏家有感而发:如今藏家既要自证器物来源合法,又要自证器物流传有序,再要自证器物系到代珍稀艺术品及重要性和货真价实,还要属于博物馆想征集而难以征集到的,另外要寄望文博系统鉴定团的鉴定结果,且都说真心话,最后一关:估价如何真实?不得而知了)

　　本文发表于个人公众号上(实名注册)

　　声明: 文章纯属个人观点,有部分观点一定有错,欢迎打假。为确保器物安全,请派有责担当人士上门鉴定,请关注本人微信公众号后加微信联系。

　　附1。建议:本人认真学习了国家文物局 财政部 2021年5月20日发布的国有博物馆藏品征集规程 第五条 博物馆通过购买方式征集藏品的工作程序如下:

　　第二款 专家鉴定。征集部门根据拟征集物类别,组织不少于3名相应研究方向的专家,对拟征集物的真伪,历史、艺术、科学价值,流传经历,估价(独立给出)等进行鉴定,出具专家鉴定意见。对真伪鉴定实行“一票否决”。深感有利有弊,缺公开监督,人或认知能力有限或带病或情绪不稳定等因素,总会有判断错误时,如影响国家征集如何纠正?

　　附2。写毕本文后藏家又多次查询关于明代宣德御制瓷器网络上世界各地博物馆和各大拍卖行数据,发现了与本器龙纹饰类同的另一件明代宣德青花腾龙纹小罐,系本器唯一重要的实物腾龙纹饰佐证:在1987年的拍卖价格为26,575,000 港元由赵从衍购下成为香港天民楼重要藏品之一。该罐由仇焱之收藏(1910-1980年)和赵从衍收藏(1912-1999年)递递,在香港苏富比1987年5月19日举行的拍卖中以编号227号的形式进行拍卖。此件相同海水无爪腾龙纹宣德青花小罐且高11.4厘米(无盖无款),2019年4月3日香港苏富比拍卖行再次上拍,系香港天民楼藏家抵债送拍,以港币2658万(人民币2000多万元)与二十年前一样价成交被香港苏富比购下。器内可见有制作时留下的横向腰线接痕。上图全部资料为证。

　　本器完整且大,带盖及款,无腰线接痕且有胡惠春先生制外包装盒为证,理应数十倍之价格。故藏家给出的对应市场估价依据充分确凿。(惠作坊)

 

http://www.ixfrb.com.cn/news/20250623/52684.html